10月21日，中國愛樂樂團公布了它的音樂廳設計方案。由馬巖松 MAD 建筑事務所與豐田泰久聯(lián)手設計的“蓮﹒玉”方案中標，這個方案的設計靈感來源于蓮花，白色的建筑物看上去也非常地具有靈動性。

這個音樂廳位于北京工人體育場東門南側(cè)，占地 11600 平方米的音樂廳，由一個 1600 座觀眾席的音樂廳和一個排練廳組成，計劃于 2019 年 12 月建成并投入使用。屆時將成為北京最大的單體專業(yè)音樂廳。

直屬于廣電總局的中國愛樂樂團是國家級的交響樂團，它成立于 2000 年，在 2009 年被英國《留聲機》雜志評為“世界十大最具影響力的樂團”之一。不過，在成立至今的十多年來，中國愛樂樂團一直都沒有自己的音樂廳。樂團在 2014 年申請音樂廳用地并獲批，并于去年正式公開提出音樂廳設計方案招標。

音樂廳的中標方案

不同于其它建筑，音樂廳的設計強調(diào)聲樂效果和聽眾體驗，對于聲效有著極其嚴苛要求，而最終能否達到聲音與造型結構的完美協(xié)調(diào)，則是要看建筑師與聲學專家之間的合作程度。這次與 MAD 建筑事務所聯(lián)手的豐田泰久是當今世界上最好的聲學設計大師之一，1952 年出生的他在 1977 年加入日本永田音響設計所。1986 年，由他擔任主設計的東京三得利音樂廳讓他一舉成名。三得利音樂廳是日本第一座采用葡萄園構造的音樂廳，也是東京第一座專業(yè)性的音樂廳，建成之后，它的聲音效果得到了包括卡拉揚在內(nèi)的無數(shù)大師的贊譽。

此后，豐田泰久主持了世界范圍內(nèi)多個聲學設計項目，其中包括洛杉磯迪士尼音樂廳以及悉尼歌劇院的聲樂翻新項目。在中國，深圳音樂廳和上海交響樂團音樂廳的聲學設計也都是由豐田泰久負責的。對于音樂的聲學設計，豐田泰久認為，“一個音樂廳的聲學系統(tǒng)并不能單純用參數(shù)來衡量，同時與主觀感受有關。音樂和聽眾的親密感是非常重要的因素?！?/p>

豐田泰久設計的三得利音樂廳

主持建筑設計的馬巖松 MAD 建筑事務所從蓮花中獲取靈感，整個建筑以白色為主，曲面造型也顯得非常具有東方式的溫婉。地處于繁華的三里屯，不過 MAD 倒是希望這個文化殿堂能給人一種大隱隱于市的感覺。“在你進入音樂廳的那一刻，就好像到了另一個時空”，馬巖松介紹說。

音樂廳的主體建筑靠近樹林和荷花池，白色的半透明狀帷幕浮現(xiàn)在叢林中。白天，自然光穿透外墻，漫溢在整個空間內(nèi)部。晚上點亮燈之后，建筑散發(fā)出圣潔的白色光芒，吸引著過往的行人。

音樂廳內(nèi)部的設計重點在于聲學設計，表演者與聽眾，舞臺與觀眾廳共同構成觀演主體與觀演空間，只有二者的配合才能達到完美的視聽效果。按照豐田泰久的說法，“如果一個聲學專家能夠讓聽眾沒有產(chǎn)生座位距離遠近的想法，那他就成功了”。

因而，這個有著 1600 個觀眾席的音樂廳內(nèi)部，采用了葡萄園式構造。這種葡萄園式構造也被稱作是中心式環(huán)繞舞臺形式，指的是一種觀眾席環(huán)繞舞臺四周的形式。這種形式能夠使聽眾盡可能地接近演奏者，獲得足夠強度的直達聲。但這種中心式舞臺因為四周都是觀眾席，而缺乏聲音的反射界面，所以往往需要通過頂部的反射板來進行聲音反射。

在愛樂樂團音樂廳的設計中，廳內(nèi)的木質(zhì)池座呈自然狀態(tài)層層環(huán)繞，頂上的聲音反射板就像是蓮花一樣高低錯落，這樣的設計能夠讓聲音在反射板內(nèi)的空間里進行充分地混響，消除聲音的“焦點”或“盲點”，增加音樂的表現(xiàn)力。坐在池內(nèi)的聽眾能夠因此享受到一種被音樂環(huán)繞的感覺，從而忽略座位遠近的問題。當音樂奏起，光線和投影隨之變換，觀眾身在其中，能夠進一步地感受到表演所帶來的震撼效果。

主音樂廳的旁邊則是一個有 400 個座位的大排練廳。排練廳內(nèi)部的墻面采用的深色多曲度木墻用于聲音反射和吸收。此外， 音樂廳的其它組成部分還包括一個專業(yè)大錄音棚、辦公空間、排練廳、圖書館、資料室和檔案室等輔助功能空間。

大排練廳

排練廳